新火種
2025-01-29 
文匯·文化視點｜風頭正勁的AI藝術，稀釋獨創還是催生靈感
從德基藝術博物館的國際知名數字藝術家邁克·溫克爾曼（Beeple）全球首場個展“來自人造未來的故事”，到泰康美術館的“跨越六十年：人工智能的創意之火”展覽，近期國內兩個大展不約而同引人關注包括AI藝術在內的數字藝術創作。與此同時，隨著Midjourney、Ideogram、可圖、即夢等越來越多AI生圖“神器”被越來越廣泛地應用，人人似乎都成了藝術家，有望匯聚在1月底將啟幕的“首屆紅樹林AI藝術萬人展”上，甚至獲得畫廊簽約。
技術的高速發展究竟將載著藝術駛向何方？尤其呈現出“人人化”傾向的AI藝術，會稀釋藝術的獨創性，還是催生更多人的創作靈感？會讓藝術陷入新的套路化，還是擁有更多想象？
盡管剛起步，AI潛能令藝術家無限好奇
“目前的AI藝術多為生成式藝術，側重圖像性。”上海科技大學創意與藝術學院副教授王頡告訴記者。這樣的AI作品通常類似于插畫或海報，只能依賴屏幕或打印來欣賞，對于藝術創作來說，眼下其最大優勢在于以高效的圖像合成方便前端構思，“以前一個月的工作量現在一個下午可能就完成了，直接有了1000種搭配組合”。他認為此類圖像本身是沒有多少繪畫性或藝術性可言的。
但顯然，AI的潛能令藝術家無限好奇。
在“跨越六十年”展中，給機器人當模特，被一群“AI畫家”圍觀并寫生的體驗，令很多觀眾感到格外新奇。這是法國藝術家帕特里克·特雷塞特的互動裝置作品《人類學習#1》，來自他與團隊長達十多年的研究。只見幾位AI畫家的創作過程煞有介事，時而“抬頭”觀察模特，時而“低頭”看向畫紙，甚至不乏停頓思考的片刻，隨后流暢地在畫紙上勾勒出模特的形象。這些作品竟然還各有各的性格，有的偏學院派，有的大玩抽象，有的頗似印象派。
正于泰康美術館“跨越六十年：人工智能的創意之火”展覽中展出的帕特里克·特雷塞特《人類學習#1》讓一群“AI畫家”為觀眾畫寫生。
“AI繪畫與跨學科創作”，是王頡近年來從事的項目。其中頗為重要的一項實踐是，將油畫創作方法拆解成機器人能夠理解的，借機器人手臂來實現繪畫步驟，這相當于手把手向機器人“投喂”繪畫邏輯、技巧。王頡說，不在乎機器人最終畫出的效果，探索的過程才是最讓人著迷的，“我們想探索哪些是機器人很難學會的”。在此過程中，他和團隊的確有一些意外的發現。例如，足以精細到遠程完成手術的機械手臂，在畫起畫來竟然偶爾失靈，每一筆下去的輕重以及色彩都難免存在誤差，而人在畫畫時是有容錯率的，并且可以隨時糾偏。在王頡看來，人在創作時不經意流露出的一些東西其實難能可貴，機器人難以做到的那些東西，恰恰是藝術家可以強化的。
任教于中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院的陳抱陽，嘗試創造出有創作力的AI模型，讓這個模型生成無數的可能性。就這層意義而言，他認為AI與藝術家應該是共生關系而非競爭關系。在作品《假蜃樓：意識欺騙》中，他創作了一個虛擬世界，設定了一系列規則，讓6個基于藝術家本人而創作的數字分身一起玩狼人殺。
如何共創，決定了AI藝術帶來的想象
“AI有無窮的可能性，我們剛剛觸及冰山一角。”邁克·溫克爾曼此前亮相“來自人造未來的故事”展覽現場時坦言。近年來高速發展的AI技術盡管為溫克爾曼關注，但他更為看重的是人與AI的共創，能夠通過AI表達什么。他認為AI是人類創造出的最有人性的東西，因為它集合了人類創作的所有東西，“用AI輔助創作時，我們會發覺它是那樣啟發人心、激動人心。”
正于德基藝術博物館“來自人造未來的故事”展覽中展出的Beeple《指數生長》運用AI探討人類與技術的共生關系。
邁克·溫克爾曼的數字藝術創作王國，從不局限于AI技術本身，但總擅長利用前沿的技術去生成自身特有的藝術表達。就說此次他帶到德基藝術博物館的作品，基于藝術史上靜物與花卉而創作的動態雕塑《指數生長》運用了AI，只見巨大的花藤以強大的力量旋繞伸向天空，無數花朵在其間周而復始地經歷著生長、綻放、凋謝，每一秒鐘都根據算法動態生長，最終疊加出20億種可能性。將大自然的有機之美與技術的不斷進步并置呈現，他想以此探討人類與技術的共生關系，以及這種關系呈現出的指數級增長勢態。而另一件曾以約合1.8億元人民幣拍出的動態雕塑《人類一號》其實并沒有運用AI，此次在展覽中卻以特別章節拋出“人類是否會被AI替代”的問題，提醒人類要警惕技術的過度發展，實現人機和諧共存與平衡發展。
將AI看作一種工具或材料，在不少藝術家中已形成共識。徐冰的藝術創作，不時也會用到AI，他卻從不認為自己要成為AI藝術家。在他看來，藝術最終是一種通過材料所表達的東西，至于自己的創作使用了何種材料，總是希望以此獲得幫助判斷藝術和社會關系的一種參照。
在藝術史學家、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯烏爾里希·奧布里斯特看來，未來，藝術將不會被二分為技術創造的藝術或人創造的藝術，更多的藝術是二者融合創造的，藝術作品本身會擁有生命，不斷變化與生長。他認為這正是未來藝術有意思的地方。水晶橋美國藝術博物館策展人舒莎·羅德里格斯提出，對于觀眾互動性和參與感的強化，是數字藝術的獨特優勢，以此能夠更多地響應社會議題。而這類作品呈現的動態變化，則能不斷引發新的對話、新的反饋，從而帶來新的體驗。
在業內看來，未來AI能將藝術帶到什么樣的遠方，最終取決于人，這對藝術家的獨立思考、創意思維提出了更高要求。
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